MusicPress

Március 31-én vasárnap a New York-i húsvéti parádén, az Ötödik sugárúton a Vampire Weekend tagjai Steve Buscemivel közösen vonultak fel és osztottak csokitojásokat, sőt a jeles színész még az együttes Diane Young című aktuális kislemezdalát is elénekelte az egybegyűlt tömegnek egy megafontölcséren át.

A 2013-ban 30 éves jubileumát ünneplő Flaming Lips tagjai már kiadtak idén januárban Sun Blows Up Today címmel egy roppant slágeres új számot és februárban – Valentin napra, csokoládéból formázott életnagyságú emberi szívbe rejtve – a Songs Of Love dalgyűjtemény részeként is közzétettek pár új felvételt (köztük a Beatles-féle All You Need Is Love feldolgozását), márciusban pedig az austini South By Southwest fesztiválon nemcsak a 2002-es Yoshimi Battles The Pink Robots sikerlemeznek szenteltek egy teljes koncertet, de már áprilisi új albumuk, a félelem és fájdalom témakörében mozgó The Terror összes dalát is bemutatták élőben a fantasztikus új színpadképükkel együtt (korábban csupán a Phantogram duóval közös You Lust című szerzeményt játszották a lemez dalai közül). A mai napon, április 1-jén (Amerikában csak két hét múlva, április 16-án) megjelenő új stúdióalbum teljes kilencszámos anyaga most már itt a MusicPress blogon is végighallgatható, sőt utána egy félórás kisfilm is megtekinthető, melyben az oklahomai zenekar fő dalszerzői, Wayne Coyne frontember és a multiinstrumentalista-hangszerelő Steven Drozd dalonként is kommentálják új – természetesen ezúttal is Dave Fridmann producerrel rögzített – mesterművüket.

Az 1980-as születésű Kurt Vile még az elmúlt évtized közepén a philadelphiai The War On Drugs együttes alapító gitárosaként tűnt fel, de annak 2008-as első albumával egy időben már saját lo-fi házifelvételeit is elkezdte kiadni (Constant Hitmaker – 2008, God Is Saying This To You... – 2009), majd az együttesből kilépve már rendes stúdióban is vett fel lemezt (Childish Prodigy – 2009), a legutóbbi Smoke Ring For My Halo albumát pedig (melynek bővített kiadáshoz a So Outta Reach EP-t is hozzácsapta) már a 2011-es év legjobb dalszerző-előadói lemezei között ünnepelték a kritikusok.

Az ismét a veterán John Agnello hangmérnök-producerrel és a hűséges The Violators kísérőzenekarral készült Wakin On A Pretty Daze című új anyag – melyen a Royal Trux-énekesnő Jennifer Herrema, a Warpaint-doboslány Stella Mozgawa és a Beachwood Sparks-gitáros Farmer Dave Scher is közreműködik – még elődjénél is jobban sikerült: a finom pszichedelikus hangulatokat még epikusabb formába öntő, Syd Barrett-től a Pavement-iskolán át a Real Estate-ig sok mindent eszünkbe juttató album tízperces nyitó- és záródalai közé még további hét-nyolcperces számok is kerültek, de „a legjobb még élő Kurt” produkciója egy pillanatig sem válik unalmassá. A kanadai Exclaim! magazin oldalán pár órája közzétett lemezanyag itt a MusicPress blogon is meghallgatható már egy héttel a megjelenés előtt.

A Queens Of The Stone Age több mint másfél év után újrakezdte a koncertezést március 30-án este a Lollapalooza Brasil fesztiválon São Paulóban, és Josh Homme-ék az új dobossal – a MusicPress blogon már pénteken leleplezett Jon Theodore-ral – egy új dalt is bemutattak élőben a júniusban megjelenő ... Like Clockwork albumról. A My God Is The Sun című szerzemény ősbemutatója itt látható.

A Los Angeles-i Odd Futute hiphop kollektíva legőrültebb rappere, az apai ágon nigériai származású Tyler, The Creator (született: Tyler Gregory Okonma, 1991) még tizenévesen felvett előző két albumával (Bastard – 2009, Goblin – 2011) nem valószínű, hogy szerepelt volna itt a MusicPress blogon, de 2013. április 2-án megjelenő Wolf című harmadik anyaga már nemcsak visszafogottabb, érettebb, személyesebb, zeneileg is lazább és élvezetesebb, de még közreműködőit tekintve is izgalmasabb: az Odd Future köréből ismert haverok (Mike G, Domo Genesis, Left Brain, Hodgy Beats, Casey Veggies és persze a Channel Orange albummal szupersztárrá lett énekes, Frank Ocean) nyilvánvaló szereplése és az IFHY című dalban vokálozó Pharrell Williams mellett feltűnik a lemezen a neo soul hercegnő Erykah Badu és a dán Quadron elektro-soul duó frontleánya, Coco Maja Hastrup Karshøj (röviden: Coco O. vagy Coco Owino), sőt – igazi meglepetésként – a retro-futurista szintis kraut/posztrockjával a kilencvenes években oly jelentős brit Stereolab együttes énekesnője, a francia Lætitia Sadier is (az őt és Frank Oceant szerepeltető hétperces PartyIsntOver/Campfire/Bimmer szvit minden szempontból csúcs, az album központi darabja). A teljes 71 perces lemezanyagot itt már megjelenés előtt meghallgathatjuk, ráadásul pár órája megérkezett mellé a „nagyon baba” IFHY klip is, melyet Wolf Haley (vagyis maga Tyler) rendezett

És igen, a MusicPress már bizonyító erejű fotót is tud mutatni arról, amit a keddi sajtóközleményből is sejthettünk: a júniusban megjelenő ...Like Clockwork című új Queens Of The Stone Age-album turnéján – mely július 3-án a VOLT Fesztivált is érinti – nem más ül a dobok mögé, mint Jon Theodore, aki az új számok nagy részét feldoboló Dave Grohl mellett a lemez stúdiómunkáiba is beszállt. Az 1973-as baltimore-i születésű, apai ágon haiti származású zenész 2006-ig a Mars Volta dobosa volt, 2008 óta pedig a Rage Against The Machine-frontember Zack de la Rocha társaságában alapított One Day As A Lion projekt alaptagja (de közreműködött többek között az Incubus-énekes Brandon Boyd 2010-es szólólemezén és a Tool-vezér Maynard James Keenan legutóbbi Puscifer-albumán is 2011-ben).  Jon Theodore március 30-án lép fel először a Queens Of The Stone Age dobosaként, a Lollapalooza Brasil fesztiválon São Paulóban – ezek a friss fotók az odaúton, a Los Angeles-i reptéren készültek, így már a koncert és a hivatalos bejelentés előtt leleplezték a dobos kilétét.

Az extravagáns koreai-amerikai énekesnő Karen O, a multiinstrumentalista Nick Zinner és Brian Chase dobos New York-i triója, a Yeah Yeah Yeahs a befutását meghozó milliós eladású Fever To Tell debütalbum után pontosan tíz évvel, 2013 áprilisában jelenteti meg Mosquito című negyedik lemezét, melyről a Sacrilege című beharangozó dal épp a hét elején kapott egy szenzációs klipet a francia MEGAFORCE kollektívától, de Karenék most a hét végére máris egy újabb aktualitással jelentkeztek: a New York Times ma közzétett nagy YYY-cikke mellé az újság honlapján bemutatták Under The Earth című szerzeményüket is, mely monumentalitást ezúttal nem organikus gospel kórushangzással, hanem a szintetizátoros effektezéssel teremti meg. A dal, amit eddig koncertfelvételről ismerhettünk, most már stúdióverziójában is meghallgatható itt a MusicPress blogon.

Megérkezett az első plakát az idén mozikba kerülő CBGB című filmhez, mely a címbeli New York-i punkklub történetét meséli el: Hilly Kristalt, az 1973 és 2006 között működő CBGB klub alapítóját és tulajdonosát Alan Rickman játssza, de a poszteren már azt is láthatjuk, hogy néz ki a Harry Potter-szériával elhíresült vöröshajú Rupert Grint a Dead Boys-gitáros Cheeta Chrome szerepében, Malin Ackerman a Blondie-énekesnő Debbie Harry alakjában, a Borgiák sorozatból ismert Sting-csemete Mickey Sumner Patti Smith-ként vagy Taylor Hawkins, a Foo Fighters dobosa Iggy Popként. A fenti képen a szereposztás balról jobbra: Malin Ackerman (Debbie Harry), Freddy Rodriguez (a klub társalapítója, Idaho), Stana Katic (Genya Ravan, a Ten Wheel Drive énekesnője), Richard Deklerk (a hangtechnikus Taxi), Rupert Grint (Cheetah Chrome), Justin Bartha (a Dead Boys-frontember Stiv Bators), Joel David Moore (Joey Ramone), Mickey Sumner (Patti Smith), Donal Lougue (Merv Ferguson kidobóember), Ashley Green (Lisa Kristal, a klubtulajdonos lánya) és Taylor Hawkins (Iggy Pop).

Az idei budapesti Titanic Filmfesztivál zenei szekciójának programjában az egyik legjobb dokumentumfilm, a Soul Of America a soul énekes Charles Bradley-ről szól, aki évtizedeken át össze-vissza vándorolva, többek között szakácsként és alkalmi James Brown-imitátorként tengette életét, mígnem a brooklyni Daptone Records funk-soul kiadó felfedezte, és ott 62 évesen, 2011 elején végre megjelentethette bemutatkozó albumát, a klasszikus soul örökséget megidéző No Time For Dreaminget, mely a hozzá tartozó elképesztően energikus és teátrális fellépésekkel megtámogatva azonnal sztárrá is tette (ő adta a tavalyi lengyelországi OFF fesztivál egyik legemlékezetesebb koncertjét, melynek végén lejött a közönség közé, és még vagy tíz percen át sírva ölelgette a nézőket). Mostanra elkészült a második albuma is, ismét Menahan Street Band nevű kísérőzenekara gitárosának, Thomas Brennecknek a társszerzői és produceri segédletével: a Victim Of Love április 1-jén kerül a boltokba, de itt a MusicPress blogon már megjelenés előtt meghallgatható.

A Depeche Mode-tól a Delta Machine album Heaven című himnikus beharangozó számához készült templomi videó után már láthattunk pár koncertfelvételt (a Live On Letterman műsort és a South By Southwest fesztiválfellépést), most azonban a második kislemezdalhoz, az energikusabb Soothe My Soulhoz is érkezett egy klip, fekete fehérben, kígyóval és meztelen nővel, Warren Fu rendezésében (The Strokes, Tke Killers, Daft Punk, The Darkness stb.). A következő videóhoz már tényleg jöjjön vissza Anton Corbijn!